让“到访”成为“揭幕”，以活动空间连接人、故事与体验

延续传承的空间延展

穆氏在回应这份委托时，并没有沿用典型“办公空间”的思路，而是用更擅长的“款待体验”来定调。项目推进过程中，决策流程复杂、参与方多，管理层也各有关注点，需要在不同视角之间反复对齐与取舍。也正因此，接下来展开的是一段历时两年的探索：在与 Art Department 等合作伙伴的紧密协作下，创意不断被激发、被推敲，最终把方向一步步落到空间里。

引人探索的转场

体验从一段普通的多租户走廊开始。直到门被打开，氛围突然翻页。木饰面的前室像一道“缓冲”，把人轻轻带入，也把楼宇的嘈杂隔在身后，你会不自觉放慢脚步，重新整理注意力。它不刻意张扬，却引人探索。

这段带有情绪引导的过渡空间不可或缺。它让宾客从“路过”进入“到访”的状态，为后续以舒适、亲密与连接为核心的场景做好准备。

以宾至如归的体验为核心

客户希望这里能承接高规格活动、私密晚宴、品牌活动以及艺人发布，同时也需要满足试听会、私人聚会与行业会谈等不同场景。空间要像他们一样高效可靠，但氛围必须沉稳、友好、并具备足够的沉浸感，让人愿意停留，也自然进入交流。

整套空间由聆听休闲厅、两间会议室、私宴餐厅、中央吧台与多组座位区组成，并配备独立的卫生间。每个区域都对应一种聚会方式，却没有任何一处像传统办公空间：没有桌面工位，没有整齐成排的布局，只有让人交谈、聆听、建立关系的场景设置。

南加州式的松弛与从容

项目希望打造一处顶级的娱乐空间：耐看温暖，不靠夺目取胜，也不以铺张示人，它是一种“毫不费力的高级”。材质与细节处理得克制而精致：考究的定制木作、柔软的触感与温润的色调，共同呼应南加州的过去、当下与未来。传统装饰细节轻轻点到老洛杉矶的历史底蕴，而更当代的形体语言则让整体保持清爽与新鲜。

从室内到室外的洛杉矶叙事

这处七层空间位于原停车平台所在的高度。我们将这里改造成一处约 186㎡ 的屋顶露台，点缀柔和的氛围灯光，并以一棵标志性的橄榄树作为视觉焦点。与此同时，团队在立面上开出近 9 米 宽的开口，把露台与室内直接打通。于是，室内外之间不再是“分开的两处空间”，而是一条顺势流动的动线，走出去、再走回来，都像是同一段体验的自然延伸，也更贴近人们对加州生活方式的想象。

它能轻松切换多种使用场景：今晚可以是品牌活动，明天就成为高管晚宴，到了周末，又变成更轻松的聚会场所。空间从一开始就为变化留足余地，灵活，正是这里最重要的底层设定。

将复杂挑战转化为标志性表达

平面条件带来不少技术难题。抗震缝贯穿整层空间，穿过地面与墙体，甚至延伸到未来吧台所在的位置。要在视觉上把它们“藏起来”，需要依靠定制木作、严密的收口对位，以及持续稳定的协同推进。

天花净高同样棘手。七层处在停车区域与塔楼之间的过渡带，若采用平顶处理，空间高度会被压低到令人不适。为此，团队引入与柱网对齐的大尺度格构天花体量（coffered volumes）。这些格构既能容纳并隐藏机电系统，又能提升空间的视觉高度，同时在不设隔墙的前提下，塑造出开阔的“房间感”。原本的限制，最终反而成为空间最有辨识度的设计语言。

聆听休闲厅则需要更进一步的工程整合。我们将高规格声学系统融入织物包覆的墙面板中，让扬声器隐于无形，同时保持声音的丰厚度与沉浸感。

让人自然靠近的连接场景

中央吧台是整个空间的“锚点”。你一进门就会被它迎接，它也为接下来的交流与轻松互动定下基调。餐厅沿窗展开，夜晚灯光亮起时，窗线处会浮现出迷人的轮廓。洗漱室以罗马黏土（Roman clay）完成表面质感，整体气息更像精品酒店。每一处空间都指向同一个目标：把每一次触点都处理得更到位，让宾客在每一个转角都感到被认真对待。

为真正需要它的人而设的舞台

如今，这里始终保持高频使用，活动与聚会预约不断。它的成功来自背后以款待体验为核心的设计思考，以及那些被精心设置的关键时刻：空间放大客户的身份气质，拉近人与人之间的关系，也营造出一种让人被关照、被欢迎、并愿意投入其中的氛围。

它不只是一处娱乐套间，更像一种无需台词的叙事方式，Azoff 的故事在这里自然发生。空间成为一座舞台，让每一位到访者都能亲身进入其中、参与其中。某种意义上，它既是他们持续演进的延伸，也是一份邀请：走进他们所构建的世界。